Descubrí a estos irlandeses hace unos cuantos años, llevan dando guerra desde 1991, con el disco A Journey’s End, sobre todo con una canción: Dark Song. Me habían comentado que Priomordial era una banda blacker y cuando escuché aquella oda neofolkie me quedé de piedra, inmediatamente empecé a indagar en la discografía de esta banda. Brutal.
Destacaría un disco sobre los otros, To The Nameless Dead [spotify], considerado por mucho como el punto álgido de la banda, con auténticos himnos celtas pasados por la trituradora black metal. Honesto, sonido excelente, composiciones brillantes. No me canso de escuchar este disco, y eso que ya han pasado tres años desde que lo editaran.
No se puede hablar de Primordial y no destacar la voz de Alan Averill. Es una de las mejores voces de la escena metálica, nótese que incluyo a todo el metal. Rota, melódica, con múltiples matices y texturas, en definitiva, una voz perfecta para una música increíble. Muchas son las bandas que se autodenominan celtas dentro del rollete black metalero, pero si hay alguna que merezca este título es, sin lugar a dudas, Primordial. Por trayectoria, principios y sobre todo, por el sonido que hace que te sumerjas en la edad de hierro, Primordial son el referente absoluto en el celtic black metal. Y espero que sea así por unos cuantos años más.
Os dejo con un par de canciones, por un lado, la comentada de Dark Song y por el otro, Empires Falls en directo. Enjoy!
Proyecto polaco formado por gente de Rukkanor, Cold Fusion y Ab Intra. Con decirte esto y a nada que estés un poco metido en la escena marcial industrial debería ser suficiente información para ir rápidamente a comprarte material de esta banda. Punto.
Épicos, oscuros, complejos, la música de este proyecto podría ser la definición perfecta de la rama más neoclásica del marcial industrial. Piensa en unos Arditi algo más complejos, en Predella Avant y, por supuesto, en las tres bandas arriba mencionadas. Tendrás una idea bastante clara de cómo es el sonido de esta banda. Reminiscencias a Toroidh (el proyecto marcialote del sr. Henrikk “no me puedo estar quieto” Nordvargr), creo que con todo lo que acabo de decir no tienes excusa, ¿no? por lo menos dales una escucha que merecen la pena. Editado por Rage In Eden, ya sabes siempre valor seguro, no me queda más que recomendarte este proyecto.
Los que me conocéis sabéis de mi debilidad por este género musical, sé que no soy objetivo, que me puede la pasión por la música marcial industrial, pero bueno, es lo que hay. Imagínate cabalgando sobre la estepa rusa a lomos de un caballo negro segundo antes de entrar en el campo de batalla.
[***BONUS***]
Aunque faltan por incluir muchísimas bandas, Across The Rubicon entre muchas otras, he preparado una playlist en Spotify de música marcial industrial para el que quiera. Marital Industrial.
Spain is different, pero en este caso para bien. Chaos Condensed es probablemente uno de los proyectos más inquietos (e inquietantes) que se cuecen en la bien surtida escena española de la música oscura y decadente. Experimental, spoken word, inclasificable…el estilo de Chaos Condensed es…arte, perdón, ARTE, con mayúsculas.
Especialmente brillante es el split editado hace cuatro años con los gallegos de trajedesaliva llamado “Ciertos animales de costumbres discretas”, No tengo palabras para definir semejante obra, dos de las bandas más inquietas de este país unidas en diez canciones absolutamente brillantes. Un viaje al interior del cerebro, sonidos que infectan y afectan hasta el último rincón de tu inconsciente conciencia. No es un disco cómodo, nunca pretendía serlo. No es un disco sencillo de asimilar, no era su intención. Pero una vez te sumerges en los tres mil ciento dos segundos que dura este disco, no hay escapatoria, tu cabeza empieza a moverse al ritmo que la gente de Chaos Condensed y de trajedesaliva han dispuesto.
Tres mil ciento dos pedazos que vaticinan el caos al que nos encaminamos. Poemas apocalípticos, extremos, caóticos, molestos. La sensación al terminar de degustar este disco es…extraña, calma pero un sentimiento de inquietud que te obliga a volver a darle al botón de reproducción. Engancha. Y mucho.
Os dejo el link, la opción de insertarlo en el post esta desactivada, con el video-montaje que suele acompañar a Chaos Condensed en directo cuando interpretan America, by Ginsberg. Enjoy! si podéis, claro. .
Cuando nombras a Thergothon sólo te puede venir a la cabeza un género musical: el funeral doom metal. Considerados en la escena como los padres fundadores del estilo, han servido de influencia a bandas como Funeral, Skepticism, Esoteric, Evoken, My Dying Bride etc. Como veis, estamos hablando de una banda prácticamente desconocida que definió casi por completo un género musical.
Con sólo dos trabajos en su haber, el hecho de que la banda se disolviera dos años antes de sacar el primer disco, anteriormente habían editado una demo en 1991, no hace sino aumentar el nivel de misterio de la banda. Thergothon ha sido una de esas chispas de genialidad que salen de vez en cuando, intensas pero efímeras.
¿Cómo podríamos definir el sonido de estos finlandeses? pesado, frío, lúgubre, agónico, desesperante…qué te voy a contar, es funeral doom metal. Canciones de una duración media tirando a larga, promedian en torno a los siete minutos por tema, sin llegar a los veintitantos minutos de canción de bandas como Wormphlegm y compañía.
Funeral doom exquisito, os dejo con un par de canciones de la banda, Everlasting y Elemental. Enjoy!
Estaba recorriendo mi biblioteca (llamarlo discoteca no me suena nada bien) de discos cuando me he topado con uno, Vittrad editado en 1994, de esta genial banda sueca. Llevaba demasiado tiempo alejado de estos sonidos, así que qué mejor que dedicarles un pequeño hueco a este proyecto escandinavo.
Garmarna son de esa escasa clase de grupos inquietos que están en constante búsqueda de nuevos sonidos, por lo que a lo largo de toda su discografía encontramos desde discos puramente folkies, Vittrad, hasta los últimos con influencias del rock y de la música electrónica, Vedergällningen de1999, pero manteniendo esos sonidos folkies. Si bien es cierto que quizás pequen de excesivo sonido “fiestero” en sus últimos trabajos, es una banda a tener en cuenta y muy recomendable.
La banda lleva desde 2003 sin editar material nuevo y tampoco se tienen noticias de una próxima visita al estudio de grabación, una lástima, pero siempre tendremos sus discos para degustar. Os dejo con el videoclip del tema Den Bortsalda perteneciente al disco antes mencionado Vittrad. Un video decadente, oscuro, lúgubre, industrial, espeso, sin duda es mi canción favorita de esta banda. Enjoy!
Amorphis, un clásico en la escena metalera escandinava. Desde el death metal de sus comienzos hasta su actual sonido progresivo con toques dark metal y voces limpias, pasando por una época más doomera igual de interesante. Como veis, Amorphis es una de esas bandas culoinquieto que siempre están buscando nuevas formas de expresión.
El videoclip que comparto con vosotros pertenece a su último trabajo hasta la fecha, llamado Skyforger. Un disco que me tiene loco perdido, tenía a estos finlandeses abandonados últimamente hasta que vi la bellísima portada de este Skyforger en la estantería. Nada más escuchar los primeros acordes de la canción que abre el álbum, Sampo, me quedó claro que Amorphis seguían siendo esos excelentes músicos y compositores que yo recordaba de discos como Eclipse y Far From The Sun.
Los que me conocéis sabéis que no me gusta diseccionar los discos, simplemente dale una oportunidad si no conoces el trabajo de esta gente y si lo conoces…ya lo habrás escuchado. Nada más, os dejo con el videoclip de Silver Bride. Enjoy!
Bonus Track!
No podía hablar de Amorphis y no referenciar a uno de sus grandes temas, My Kantele, pero la versión acústica que es simplemente brillante Enjoy!
…Edenbridge. Cinco días quedan para el lanzamiento de su nuevo disco Solitaire (que será editado por la más que recomendable discográfica austríaca Napalm Records).
Edenbridge es una de las pocas bandas que sigo escuchando de mi época power metalera (junto con Vanishing Point, Angra, y alguna más) Tuve la oportunidad de verles en directo en el The Magic Of Angels Festival Tour de 2003 junto con Sirenia, Trail Of Tears y Battlelore (Saltatio Mortis se cayó del cartel a última hora) y me quedé enganchado al sonido limpio y cristalino de estos austriacos. La elegante voz de Sabine, las melodías de guitarra, las partes más cañeras, el perfecto equilibrio ente potencia y sinfonía…son muchos los factores que hacen que Edenbridge sea unas de mis bandas de power sinfónico favoritas, junto con los anteriormente mencionados Angra y Vanishing Point.
Os dejo con el videoclip del primer single extraído del inminente Solitarie, llamado Higher. Enjoy.
…acompañado por LA VOZ de Antony (Antony And The Johnsons)
La forma en la que descubrí esta canción fue de los más curiosa por cierto. Viernes noche, cervezas con los amigos en nuestro garito preferido,el Iguana, de esta sosa ciudad, conversaciones sobre todo y nada…de repente empieza a sonar el tema, si no recuerdo mal antes había sonado algo de Bauhaus, después del subidón del She’s lost control de Joy Division.
Nos quedamos callados intentando reconocer el autor de la canción…nada, no conocíamos la respuesta…pero una cosa estaba clara, la voz era de Antony. Estábamos lejos del pincha así que saco a Koba (el cariñoso nombre que le puse a mi teléfono) arranco Shazam y le doy cañita para que me clave el tema antes de que cambie. Tras los, eternos, doce segundos de espera, un nombre: Hercules and Love Affair. Apuntado. Fue llegar a casa y comprar el single. Temazo. No hay más que decir. Enjoy.
Hay bandas (casi) imposibles de catalogar. Su música es una suma de innumerables géneros e influencias. Pensad en bandas como Thee Maldoror Kollective, Star Of Ash (de estos hablaré dentro de poco que me tienen ¡loquito!), Ulver, etc. ¿Cómo catalogarlas? usa el comodín: avantgarde, así de fácil xDD
¿A qué viene esta parrafada? diréis, bueno, muchas veces es más fácil describir el sonido de una banda si cerramos los ojos y empezamos a crear una imagen en nuestra (turbada) cabeza. Pues bien, la mejor manera de describir a estos brillantes griegos de Dirty Granny Tales es la siguiente:
“Imaginad que el grupo Notre Dame se choca, en un oscuro y mugriento callejón del París de finales del siglo XIX, con un caravana de titiriteros medievales o incluso un freak-show a lo Tod Browning“
Os hacéis a la idea, ¿no? igual es que yo estoy muy mal de lo mío, que puede ser jajajaja no descartemos ninguna posibilidad. Bien, a ver qué os parece después de ver este video:
¿Qué ideas se os ocurren a vosotros? Enamorado me han dejado, voy a buscar a ver si han editado alguna edición limitada de esas que…tiembla tarjeta de crédito…¡¡tiembla!!
“I’m a slave to who gave a name to my body and form to my filth soul I’m a slave to the money that burn my hands and to the profit and fatigue…”
Spiritual Front – Slave
Complicado hablar de una de esas bandas que hacen que un escalofrío te recorra la espina dorsal, difícil hablar de una banda cuyas canciones puedes estar escuchando durante días sin atisbo de cansancio, pero lo intentaré.
Hace un par de meses, probablemente alguno más, Spiritual Front publicaba el videoclip de la canción que hace de flotilla de avance de lo que será su próximo álbum Rotten Rome Casino. Darkroom Friendship era la elegida, ya por el título adivinabas que las huestes de Simone “Hellvis” Salvatore seguían navegando por las sensuales y perturbadoras aguas de la lujuria, bien por ellos. Seguían siendo provocativos, no hay más que recordar esa obra de arte en forma de canción que es Jesus Died In Las Vegas, minipunto para ellos, ya van dos. Me dispuse a ver el video en cuestión y…os lo dejo a continuación para que lo veáis
Cuando terminó la reproducción no sabía que pensar, me dejó frío, sin alma…¿qué ha pasado con la voz de Simone? ¿dónde ha quedado ese espíritu decadente? todo eran preguntas, no hallaba la respuesta. Tenía miedo de volver a verlo, ¿significaba ese giro estilístico el fin de Spiritual Front tal y como lo recordaba? No quería pensarlo, me olvidé de la banda durante una buena época hasta que ayer, sábado 12 de Junio, descubrí que habían liberado otra canción del Rome Rotten Casino y…no está toda la esperanza perdida, la voz de Simone, sin ser la que era en el Armageddon Gigolo’, recupera ese aire roto. Así que me dije, “voy a volver a escuchar Darkroom Friendship” y lo hice…y no sé qué paso, si se alinearon los planetas o qué, pero el caso es que, sin apasionarme del todo, le encontré su punto. Recuperé la fe en el nuevo Rome Rotten Casino.
Aunque eso sí, desgraciadamente, no creo que vuelvan al nivel de esta CANCIÓN, así con mayúsculas:
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